Críticas de goretimburtoncorujoconcep

No es sino el fresco trabajo de los actores lo que aleja a Los amantes pasajeros, de ser una screwball fallida con tintes americanos cuya comedia no se ve reflejada en los diálogos ni en chistes de carcajada fácil, sino que se haya oculta en el ingenio de lo subliminal: la situación española actual reflejada en un avión cuya clase turista permanece adormilada a causa de los tripulantes, quienes ocultan a los inteligentes pasajeros de la clase business de la grave situación que están viviendo en estos momentos. El avión baja sin rumbo alguno durante todo el filme, pero no nos importa. Almodóvar se apoya en el trabajo del reparto, desde un perfecto trío de desternillantes y excéntricos azafatos protagonizados por Cámara, Arévalo y Areces, hasta una Cecilia Roth que evoca cierta sensualidad. Todo el reparto parece haber disfrutado durante su trabajo, por lo que el resultado es notable (a excepción de ese Antonio de la Torre que parece más perdido que el avión que maneja).

No es sino el hecho de que el interesante guión de Argo se inspira en un caso totalmente real de la CIA, lo que impulsa al espectador a ver esta película. A pesar de que el actor/director Ben Affleck haya filmado un proyecto a la altura de los mejores directores cinematográficos de la actualidad, este oscuro y dramático acontecimiento permanece carente de personalidad. No existe ningún indicio en estas dos horas de metraje que demuestren con algún plano o rasgo de los personajes que Affleck esté bajo el mando. Sin embargo, no hay nada que altere el alto nivel de suspense que mantiene en vilo al espectador, a pesar del toque de humor que aportan Alan Arkin y John Goodman. Las grandes dotes de actor de Ben Affleck están a la altura de su mano como director, aunque este permanece carente de personalidad de momento.

"La juventud no es garantía de innovación", opina el personaje de Daniel Craig en esta última película del agente 007 en una de sus escenas. Y es que, las nuevas tecnologías son el principal punto de partida de la trama, repletas de hackers y atentados conspiratorios a través de ordenadores, aderezada con una sensacional dirección de fotografía, un espectacular Javier Bardem (quien borda su papel de villano excéntrico) y esa perfecta unión de acción y suspense que recuerda a las últimas películas del Batman de Cristopher Nolan. Un blockbuster con unas escenas de acción bien coordinadas y alimentado con ingeniosos diálogos y un guión en el que el entretenimiento no decae en ningún instante. Perfecto si el personaje interpretado por Albert Finney hubiese sido aprovechado por Sean Connery como un gag inteligente en una película que sabe combinar las últimas novedades con los inicios del mejor Bond. Removido, no agitado.

Mamá apuesta por la psicología, el drama emocional de vínculos familiares y el terror con el que se apoya en los efectos sonoros, los efectos digitales y ese (genial) Javier Botet haciendo gala de su talento. A medida que contemplamos la historia, descubrimos que la nueva producción de Guillermo del Toro infravalora el intelecto del espectador, desencadenando el suspense desde el comienzo del filme por la evidencia de su guión y los conocimientos adquiridos por el público de otras obras de terror contemporáneas. Por ello, Mamá es difícil de degustar, dado que se prevé su desarrollo y su final desde el prólogo, buscando apoyo en flojas escenas de impacto, donde gana más el drama que transmiten las niñas protagonistas. Sin embargo, con tan solo la presencia y la carisma de Jessica Chastain gana más puntos a favor del filme que todas las intervenciones digitales e interpretativas por parte del resto del equipo. Conecta con el público de una manera agradable.

Quizá sea la poca convencionalidad con la que se desenvuelve Siete Psicópatas lo que hechiza al público desde su arrollador prólogo o ése argumento absurdo que se desarrolla con una cierta originalidad que se desentiende de las actuales comedias hollywoodienses, parodiándolas incluso. Probablemente, todo el peso del guión recae en el mérito de los actores. La interpretación del protagonista Colin Farrell no alcanza el notable nivel de interpretación con el que hizo gala en Escondidos en Brujas, pero sin embargo, gana cierta conexión con el público con el que desarrolla cierta simpatía y carisma.El declive que sufre su entretenimiento a mitad de película aparta a Siete Psicópatas de ser una comedia notable que, a pesar de los grandes puntos apoyo con la que se sostiene (la incorporación de un amplio reparto plagado de estrellas, la banda sonora de Carter Burwell o las parodias hacia la industria de Hollywood), no alcanza el clímax emocional del que se espera durante su visionado.

Tom Hooper dirige un decente musical por el (increíble) esfuerzo de sus actores (fantástica Anne Hathaway) y una belleza visual a causa de su diseño de producción y de su característica dirección de fotografía.Sin embargo, la película peca de poseer un guión perezoso que es es incapaz de atesorar cada instante emotivo del filme, mostrando al espectador unas escenas en el que no se le saca ningún partido a la emotividad que supone el suspense (la larga persecución entre Jackman y Crowe durante los saltos temporales de la trama a lo largo del largometraje).Los Miserables promete ser uno de los grandes acontecimientos del cine debido a su precioso apartado visual (con el oscuro matiz que aporta la Francia del Siglo XIX) y un espléndido trabajo por parte de actores y actrices (ojo a Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen que parecen sacados del Sweeney Todd de Tim Burton), pero con un guión incapaz de estar a la altura del gran esfuerzo del equipo de reparto.Grandes promesas sin cumplir.